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革胡是一種音量較大，音域較廣的低音拉弦樂器，它是在二胡的基礎上參考西洋的大提琴的演奏方式改革而成。它張有四條弦，設有指板，琴筒橫置，由於有指板，按弦極為方便，不僅能拉奏，還能撥弦彈奏。主要用於合奏，也可擔任獨奏。其空弦定音為C，G，D，A。

中音二胡簡稱中胡，它是在二胡的基礎上創制的，其形如二胡，琴筒比二胡大，音色沉厚，不但可用於合奏、伴奏，有時亦做為獨奏樂器。中胡定弦比二胡低一個純五度。通常定弦定音為gd1

二胡為我國流傳最廣、最具代表性的一種拉弦樂器，它廣泛地流傳在長城內外，大江南北，以至珠江流域。二胡這個名稱，在南方是專指獨奏用或在國樂隊用的一種，北方人稱為「南胡」。由於全國各地不同的習慣，也有稱為「二弦」、「嗡子」、和「胡胡」的，名稱雖多，實際上都是同一種樂器。

高音二胡（簡稱高胡）及廣東音樂中所使用的粵胡，再廣東稱為二胡，它是二十年代，根據二胡改良而成的。現已成為國樂隊中胡琴類的高音樂器。其形狀如二胡，琴筒比二胡略小，其常用定弦比二胡高一個純四度。通常空弦音定為g1d2。

板胡又名梆胡、秦胡、大弦等。它是隨戲曲梆子腔的出現，在胡琴的基礎上產生的樂器。大約在明末清初隨梆子腔的興起而流行，至今已有三百餘年的歷史。

拉弦樂器是用裝在細竹弓子上的馬尾摩擦琴弦，使之震動發音的一種樂器。我國常見的拉弦樂器包括二胡、高胡、中胡、革胡、倍革胡、板胡、四胡等。

唐代是我國歷史上經濟高度發達的時期，隨著經濟的繁榮，文化藝術也得到了相應的發展。為了適應藝術發展的需要，在音樂生活中出現了我國最初的拉弦樂器形態，即軋箏。詩人皎然《觀李中丞洪二美人唱軋箏歌》中有：「君家雙美姬，善歌工箏人莫知，軌用蜀竹弦楚絲，清畦婉轉聲相隨……。」在這首詩中，詩人描寫了用竹棒擦弦而發聲的軋箏及其為歌唱兩伴奏的用途，甚至還把使用竹棒和絲弦的產地都記錄了下來，說明詩人見的是一件非常講究的樂器。由此可以推知，軌箏在唐代的民間已經流行很久了。

南戲是宋元時期用南曲演唱的戲曲形式。在南宋宣和年間，浙東永嘉產生了以民歌和曲子為主體而發展成的南曲戲文，簡稱為南戲。

雜劇是我國戲曲藝術發展到成熟階段的最早的戲曲種類，它在中國戲曲藝術的發展進程中具有非常重要的地位。

元代，從繁榮的雜劇中派生出來了一個與雜劇密切相關的《散曲》。在藝術形式上，散曲與雜劇有相同之處，也有不同之處。雜劇以描述故事情節為主，散曲一般不涉及故事情節，內容比較單純，因此，它可長可短，形式比較自由。它有時採用小令的形式，只用一個曲調來表達全部內容，有時雖然採用套曲形式，但在一套中一般所用的曲牌卻可很少，有的只用三曲，有的也可以用的很多，像劉時中的北正宮《端正好》後套可用到三十幾曲。散曲很少用聯套，即使偶然用到，也不一定符合四折的形式。雜劇由唱、說和表演組成，散曲只是清唱、而不用說和表演，伴奏樂器也只用絲竹樂器。

鼓子詞：鼓子詞是在歌唱中主要以鼓伴奏而得名的歌唱形式。它原是流行於宋代的一種民間歌曲，通過進一步發展，軌成了在瓦舍勾欄裡表演的說唱音樂。

貨郎兒：宋、元埔期，來往於城鄉之間販賣日用雜貨和兒童玩具的挑擔小販，為招攬顧客，常常敲著鑼、打著蛇皮製成的小鼓，或使用串鼓．，唱著所擔貨物的名稱，其所指的腔調經過不斷的加工，被稱為貨郎兒。

諸宮調：諸宮調又稱諸般宮調，它是北宋熙寧、元豐年間汴梁勾欄藝人孔三傳創造的一種以調性變化(兼調高和調式兩個方面)豐富而得名的說唱音樂，是一種大型說唱藝術，有說有唱，以唱為主。它與其它說唱音樂有許多共同之處，即都是由講說的散文和歌唱的樂曲穿插而成。但是它的結構和其它的說唱音樂又有很大不同，若與《鼓子詞》相比，《鼓子詞》只用屬於一個宮調的一個曲調，反復地歌唱，它只能描寫比較簡短的故事。

唱賺：唱賺是宋代一種與說唱藝術有關的大型歌曲。由北宋時產生的「纏令」、「纏達」與南宋初出現「賺」相結合而成的以同宮調的若千曲子組成的套曲。

由於宋代工商業迅速的發展，出現了不少繁盛的大城市。，北宋時期已增至四十多個，都城汴京竟有居民百萬之多。在這種特定的情況下，促使城市出現了滿足市民、軍人、商人們的娛樂的場所，吳自牧《夢梁錄》卷十九《瓦舍》條載：「杭城、紹興間駐蹕於此，殿岩楊和王因軍士多西北人，是以城內設立瓦舍，招集妓樂，以為軍士暇日娛戲之地。」在這些新興的娛樂場所出現了大批的藝人，表演百戲、雜劇等節目，這些場合就是宋代出現的「瓦舍」與「勾欄」。

孔子主張音樂的內容和形式應當統一，他稱內容為「質」，形式為「文」，認為「質勝文則野，文勝質則史：文質彬彬，然後君子。」就是說只有內容和形式達到完美的統一之後，才是最理想的音樂。 孔子的音樂思想雖然沒有在一篇文章裡系統的論述過，但是在他片斷的語言中不時流露出來，不斷地教育著他的弟子，以後這些基本思想不斷發展，對以後兩千多年的文化有著極其深遠的影響。

音樂有古典音樂、現代音樂、民族音樂等的分別。在古代，樂與德密切相關：《禮記．樂記》中記載：「德音之謂樂」。音樂的製作也是有條件的，必須是風調雨順、四季平安，人民有德、五榖豐盛、沒有疾病災難發生的太平盛世才可製作。
音樂的本意其實就是「樂」，是人們和樂之心的表達；因此音樂的意境也是圓融和諧的。舜時代的音樂稱為「韶樂」，據說孔子在齊國聽到「韶樂」後「三月不知肉味」，就是說它可以使人心長久地處於圓融和樂的狀態，達到完全忘記感官的愉悅程度。

中國古代的讀書人重德性甚於重視知識技能：他們欣賞竹的虛心有節，梅的淡泊自守、與世無爭，常藉書畫文章表現梅竹的君子氣度。他們以自然為友，自在於天地間，非像現代知識份子那樣，一心企圖「征服自然、改造自然」。其實古人的生活才是真正的生活，尊重造化並深刻自省。重德的音樂才是符合人本性的音樂，即《禮記．樂記》中記載的「德音之謂樂」。

說唱又稱為曲藝，它是由古代民間口頭文學和歌唱藝術經過長期的發展和演變而形成的一種獨特的藝術形式。

一曲宛如風景畫般令人心情愉快的「春江花月夜」；一曲秋意蕭瑟令人悲從中來的「悲秋」；一曲驚天動地令人如處戰場的「十面埋伏」；一曲喜氣洋洋令人興奮不已的「普天樂」……這些就是動人心弦的中國音樂，它永遠能將聽眾帶入樂曲，使人渾然忘境。