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大衛是公元前10世紀以色列一猶太國家有名的國王。根據《聖經》記載，他年輕時放羊。當時巴勒斯坦不斷遭到來自海上的外族的侵擾。一次，敵營中一個身材高大，身披重甲，肩負銅戟的人出來挑戰，要求有個人同他對打。人們不敢應戰。最後大衛勇敢地站出來，從口袋裡掏出一個石子，用機弦射了出去。那人額部中石，倒地而死。雕像所塑的正是大衛準備去參加戰鬥時的姿態。

尼哥底母是耶穌時代有學問的官人，對信仰講究思考理解，不依賴神蹟。可是耶穌跟他講過就思考面而言何為「屬上帝的子民」後，開始跟他說起一種神秘體驗：信仰的生發就像感受風一樣，往往是不能只靠理解、思考與預期的。
　　

米開朗基羅有生之年的最後兩幅畫是教皇保羅三世委託米開朗基羅為自己私人教堂（保利納）繪製的，兩幅畫都以色彩呈現神秘並模糊一片的荒原，完全背反了文藝復興時代最洋洋得意的透視法。
　

為何以臭皮囊署名？米開朗基羅是要說出此聖人曾迫害自己的恨意？還是要顯示作者自己面對基督的心情，信仰的情感？
　　

米開朗基羅的藝術品，最擅長的就是雕刻人體，尤其是男性裸體，他非常能掌握、也很喜愛男性裸體可以呈現出來的力與美。但也因此常遭「道德淪喪」的非議。
　　

米開朗基羅將其鬱悶不平表現於雕刻作品中。他雕刻了夜、晝、晨、昏四個人身像。其中以「夜」暗喻最強。
　

3. 朱力阿斯二世銅雕、奴隸系列、夜晝晨昏 —藝術能否掙脫政治擁有自由？

2. 西斯汀教堂天花板壁畫「創世紀」—上帝是何等嚴厲

1. 大衛像與聖母悼子—人文主義者與清教徒的心靈衝突

其實達文西開始畫「蒙娜麗沙」這段時期，已對繪畫漸漸厭煩，他寧願花時間從事幾何學。而從達文西跟人書信往返中，我們也發現這個熱愛科學的學者，其宗教信仰很自然的趨向神秘的泛靈主義，神就是大自然與自然法。這好像也是很多熱愛科學的人會走向的宗教信仰模式。我們在二十世紀末，會很有趣的發現，這樣的神秘體驗與大自然法就是神的泛靈宗教模式，仍存在很多人的心中。

哥德時期，也就是文藝復興初期，畫家們仍受中古繪畫觀念的影響，將耶穌與馬利亞描繪的只有其神性，其人性特質包括痛苦、哀傷、驚懼....全淡化到難以察覺，甚至肉體都輕飄飄彷彿是個靈體。
　　

光看手姿的多樣化：巴多羅買雙手按桌，小雅各和安得列的手呈現懷疑，彼得轉身時手握餐刀，猶大捏緊的手中握住賞錢，約翰清白的手，耶穌攤開的手，多馬豎指發問，大雅各張開雙臂，像在進行辯解，非利捫心自問表白的手勢，馬太、西門和達太相互問詢，顯的無辜的手伸向基督。
　　

達文西畫出一個年輕人對老人的特性和表情的深刻理解，但他更意欲表達的，是哲學家面對聖嬰時的懷疑與沈思，並勉強的虔信。在這些哲學家外圍，男男女女共五十人，都宛如飢渴的尋找生命意義和世界之光似的，參與進這個朝聖行動中。
　　

以達文西這種科學背景，當然他會使人體、空間、大氣與地質的繪畫出奇制勝。後人在其「岩石中的聖母」畫中對岩石的刻畫之精準，沒有不讚嘆稱奇的。?
　　

青青的小草猶如一隻框架環繞著小女孩的頭與手，她的手指正牢牢地抓著水罐與花。
　　

繪這些衣飾並沒有採用許多細節，可雷諾阿對整幅畫的確費盡了心血。例如，他謹慎地不使我們的目光迅速地落到畫中央那個小姑娘的身上，如果那種跡象過於明顯，這幅畫看去則象測量過一樣；我們在欣賞時，便會錯過許多美妙之處。雷諾阿通過一條彎曲的小路，巧妙地把花園裡的花木一分為二。這條小道上帶著桃紅色，它與小女孩的小腿顏色混為一體。
　　

作者皮埃爾.奧古斯特.雷諾阿是法國一群年輕藝術家中的一員，打算用一種比他們以前的畫家更清新、更直接的方法，把他們所見的景物繪下來。他們稱自己為印象派藝術家，因為他們根據對自然的印象而創作，在戶外，而不是在他們的工作室裡創作。在這群年輕的藝術家中，最優秀的風景畫家是莫奈，而最優秀的肖像畫家當推雷諾阿.