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于是， 米勒毅然邁開了他一生中最重要的一步：1849年7月的一個晴朗的早晨，他帶著自己的妻子和5個孩子，同夏爾‧雅克一起，坐上了一輛笨重的日式釋車，駛向离巴黎90公里的楓丹白露，然后，背著簡單的行囊，步行來到巴比仲村。這個農民的兒子終于又回到了農村，望著那兒的樹木和田野，他高興地喊著： “阿，上帝，這里真美呀!”他又呼吸到土地的芳香，又聽到了森林的喧嚷，他童年時神往的一切重又呈現在眼前。于是，以盧梭、狄亞紀要普勒、科羅和米勒為主要成員的、在歐洲美術史上聲名卓著的“巴比仲畫派”就這樣形成了。

莫奈于1840年在巴黎出生，少年時代在面對英吉利海峽的港口城市拉‧阿布爾度過。在這里他初次見到著名風景畫家布丹。這時，布丹正進行著他的沿著法國海岸線旅行寫生的著名的長途跋涉。布丹注重外光的油鹵技巧給莫奈留下了深刻的印象。

在這幅作品中，也許毫無象徵性的奧秘可言。一個身懷六甲的少婦（這也許又是維梅爾的妻子卡特琳娜的畫像），穿著天藍色的上衣，手捧一封信讀著，迎面依舊是一片淡淡的冷色亮光，透過左側的窗戶﹝這次是隱而不見的﹞漫射進來。純白色的信紙，與羊皮地圖、少婦的手臂、以及她身上的藍色外袍，形成鮮明的對照；上衣的藍色，又與座椅軟墊的藍色和桌布的深藍色相互呼應。

　維梅爾有許多作品的題材，都在表現女子讀信的情景，早期如《在窗前看信的少婦》後期則有《情書》。一個在今日以純藝術作品著稱的畫家，竟如此倚重傳統的風俗畫題材，在畫中有如此明顯的故事情節，實在是不可思議。

畫中光線聚集在少女碧藍的絲巾和臉上，這種特色可見於所有受過卡拉瓦喬影嚮的畫家手筆，其中也包括了十七世紀的畫壇三雄：林布蘭、委拉斯蓋茲，以及魯本斯。維梅爾活靈活現地勾勒出少女的一臉嬌嫩、雙唇的潤濕感、從下領延伸至頸項問的一彎細線、以及那對水靈的雙眼。

這是一幅謎一樣的作品。畫中背景裡的濃黑，以及赫然出現的亮麗女子孤影，像維梅爾的這種畫法，在他的作品中現存的僅此一幅。同時這也是他的肖像畫中，最令人印象深刻的一幅。

因此，說拉斐爾不提出問題、不會在理智與情感間衝突、或軀體與靈魂間矛盾，他所見都是協調....。這樣的說法不完全公平，寧可說，拉斐爾處理過衝突矛盾與靈魂的掙扎，最後他把解決者置於走入苦難世界的基督與聖母。因為是不可言傳的神秘體驗，所以透過繪畫，留下他的臨終遺言吧！? 為何拉斐爾到晚年，從和諧、愉悅、平衡、包容理性感性知識信仰的恢弘中，走向對悲憐苦難者的描繪？繪畫主題也從美，走向苦難中的盼望？甚至導致藝術史分期，，把拉斐爾晚期作品歸於另一時代的啟蒙。

這種棄文藝復興最重要的形式，以表現出聖母不僅只是絕對美的觀念、更是可以讓人親近依靠的聖母，是可以在她身上哀哭的聖母，這意味著什麼呢？
　　

3. 西斯汀聖母與主顯聖容—上主悲憐我們的苦難

在畫中廳堂右邊有雕像智慧女神雅典娜、左邊是文藝之神阿波羅。最中央是柏拉圖（腋下夾「蒂邁烏斯篇」手指天），亞里士多德（一手拿倫理學一手指前）。這是古希臘唯心和唯物之爭。（拉斐爾把柏拉圖繪成達文西的臉，以表達他對達文西的敬重。

聖禮的辯論這幅壁畫，拉斐爾將之切割成上下兩部份，上為上帝，耶穌，鴿子，施洗約翰，馬利亞與使徒們，中間為翻開福音書的小天使，下為爭論彌撒聖體的聖徒們，內有多明我，方濟各，托馬斯阿奎那，但丁等。還有四位制訂教義的教會之父哲羅姆、格里戈利、阿甫羅西、奧古斯丁。
　　

文藝復興，是透過對希臘羅馬藝術文化的研究，因而走出中世紀的美學概念的。
當時，學者們收集古文物、尤其是希臘羅馬時代的藝術品，蔚為一股風潮。但也因此，很多希臘羅馬神話、與希臘羅馬哲學、隨之走入基督教社會，對很多基督徒而言，這種基督教遭遇異教、基督教遭遇希臘羅馬文化的衝擊，一定是很激烈的。

拉斐爾，比達文西、米開朗基羅都晚出生，卻比米開朗基羅早死四十多年，只比達文西晚死一年，是相當短命的藝術家。如果要用幾個字來形容拉斐爾，那就是和諧、圓融、愉快、優美、溫和。不僅畫風如此，待人也是如此。他跟達文西、米開朗基羅一樣，身處愛藝術文化的教皇朱力阿斯二世的威嚴之下，但是拉斐爾卻跟朱力阿斯二世處的很好，隨後的利奧十世，也最喜歡拉斐爾，他是個人見人愛的年輕人。這種特質，當然影響他的畫風。