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《巴特農神殿》（448～432BC建）

這一幅《波濟醫生在家里》，是他為朋友、著名外科醫生波濟所作的肖像，波濟先生風度翩翩，身上穿著誹紅色的睡衣，腳上是綴有寶石的拖鞋，他把右手舉在胸前，這只拿手術 刀的手被畫得這么完美，似乎叫人相信，這樣的手為你動手術是完全可以放心的。 薩金特的油畫技巧十分精湛，尤其善于使用明暗色調的對照，這似乎是從荷蘭畫派那里學來的。而亮部的技巧顯得那么輕巧而活潑，又可以看出委拉斯貴支的影響。他把傳統技巧融匯在70年代印象派的色彩理論中， 自然、巧妙，實在是難能可貴的。

并且在這一年的民意測驗中，把薩金特列為“最糟糕的”之類。這使薩金特大為惱火，他奮發努力，在1887年，以《康乃馨、百合、玫瑰》一畫，使英國公眾刮目相看。這幅畫畫的是黃昏的花叢中幾名點燃燈籠的小女孩。他吸收莫奈的印象主義色光理論，每天只在天將黃昏的時刻對照模特兒作畫20分鐘，因此，差不多畫了整整一個夏天。這幅傑出的作品以3000英鎊的价格售出，從此，薩金特的名聲在英國樹立起來。

約翰‧辛格‧薩金特(John Singer Sagent，1856—1925)是出生在意大利的美國畫家。他的父親是美國費城的著名醫生，母親是費城一家富有的皮革商的女兒。婚后全家遷居意大利的佛羅倫薩城。1856年2月12日，他們的第一個兒子約翰‧辛格‧薩金特便在這兒誕生。他從小便學會了意大利語、英語和法語，在美術和音樂方面都表現出优异的累質和才能。在母親的堅持下，薩金特1870年考入美術學院，成績优异。1874年，薩金特在威尼斯与畫家惠斯勒相遇，母親把他的作業拿給惠斯勒指教，受到惠斯勒的鼓勵与褒揚。為了使兒子成為一名真正的畫家，他的父母決心把家搬到當時世界藝術的中心巴黎去住。在巴黎，薩金特進入著名肖像畫家卡羅呂一迪朗的畫室學習，并且每天晚上去听萊昂‧博納爾的課。他才思敏捷，風度翩翩，交游廣泛，作風大方，成為一名十分受人歡迎的青年。

畫家對大自然的深刻感受和滿怀激情；他的樸素、清新、富有獨創精神的表現技法；讕熟而完美的油畫技巧，都使法國畫家為之傾倒。當時，法國著名文學家、小說《紅與黑》的作者司湯達科專門著文介紹康斯太勃和他的風景畫。 在浪漫主義繪畫史上， 還流傳著偉大的法國畫家德拉克羅瓦在觀看了這次展覽后，從康斯太勃《乾草車》 一畫的天空得到啟示，重新修改了他的著名作品《希阿島的屠殺》中的天空和遠景。繼德拉克羅瓦之后，年輕的風景畫家科羅和其它巴比仲畫家，都為康斯太勃的作品所折服。米勒、 庫爾貝以及印象主義的啟蒙者馬奈等人，都從康斯太勃的技巧中發現了觀察自然界色彩的方法。因此，評論家不無諷刺意味地說： “是法國人發現了一位英國繪畫大師。

英國的薩福克郡可謂是風景畫家的搖籃。在誕生過庚斯博羅之后，I 776年的6月11日，約翰‧康斯太勃(John Constable)也在薩福克郡阿爾河畔的一個風景優美的村莊誕生。這里有泥沙潺潺的河水、翠綠的草地、蔥郁的叢林……童年時代充滿大自然优美音韻的心靈使他永生不忘。 無怪乎當康斯太勃看到庚斯博羅的風景畫時， 禁不住惊嘆道： “在這個善良的、孩童般純真的人的繪畫里，可以看到晌午的安靜、黃昏的霧靄 、早晨的露珠……它使我淚水盈眶而不知這淚水從何而來。”

1753年，著名畫家、藝術理論家荷加斯發表《美的分析》一文，主張從自然中總結美的法則，反對自圃于歐洲大陸傳來的僵死教條中。在他的鼓吹下，18世紀中葉的不少藝術家，開始從模仿歐洲的惡習中解放出來，致力于創造英國式的民族藝術風格。在這股新鮮的潮流中，托馬斯‧庚斯博羅是令人矚目的弄潮兒。

波提切利的《春》或稱《春的寓意》描繪的是一群年輕的俊男美女在桔園旁，鮮花盛開的草地上玩耍。姑娘們穿著輕薄透明的衣裙，他們的動作舒緩，微笑中帶有一絲憂鬱。無論是單獨還是成組，這些人物在畫面上的排列如同曲子裡的音符和詩作中的韻腳一樣。他們的位置是注重表現節奏和格律的。《春》這種特殊的音樂性使它成為一件特殊的繪畫作品。

15世紀80年代，波提切利用這种圓形构圖畫過兩幅畫，一幅為《拿石榴果的聖母》，另一幅即是《聖母頌》。兩幅構圖都以多人物形式展示，但從形象与色彩效果看，數這一幅為最負盛名。這幅畫還有一個宗教畫題，是以教會贊美詩的標題來命名的，稱為《光輝燦爛》。畫上的聖母側向而坐，怀里抱著畫得逗人喜愛的聖嬰。周圍使者也呈對角線，置于圓形框的兩邊，人物是錯開的，极富節奏感。其中最靠邊的兩個天使，合擎一頂金光閃爍的皇冠，高舉在聖母的頭頂上。聖母右手拿筆，正要蘸缸里的墨水，准備為這一榮慶場面記事。她低垂著雙眼，文靜而富柔順感，正陷入一种美好的遐思中。這個女性形象是畫家的成功之作，尤其她的左手，畫得极其秀麗，其嬌媚的手勢令人贊嘆，絕不亞于蒙娜麗莎那雙手。

波提切利(Sandro di Mariano Filipepi) 於西元1445年出生在佛羅倫斯，1510年逝世。作為美第奇宮廷的一位藝術家，波提切利确實在他的繪畫上打著許多特有的思想印記。他和宮廷內一些文學家與思想家關系甚好。有許多作品從內容上看也顯得寓義深刻，構思複雜，如他的《誹謗》、《春》等作品即是如此。但還應看到，他有一些畫是以另一种心情表現的，特別是那些歌頌聖母的宗教畫，構圖也很特殊，這里的《聖母頌》就是一例。在這里，他破例地採用圓形構圖，不僅造型上別有一番情趣，對以后歐洲繪畫藝術形式的影響也較大。

是主要的繪畫形式，例如科隆大教堂教堂的《魚在陸上吐出聖約拿》玻璃鑲嵌畫（如上圖, 約1280，科隆大教堂）。藝術家並不是直接在玻璃上作畫，而是像嵌畫一樣，用不規則的碎片玻璃經過剪裁後嵌在輪廓線中，在諸如眼睛、頭髮、衣褶等細部，則用黑色或灰色的顏料畫在玻璃表面上。

繪畫

雕刻

哥德式大教堂以交叉肋拱、高扶壁、飛扶壁、尖拱結構和新裝飾體系的廣泛應用為特徵。高、直、尖的造形有強烈的上沖趨勢，暗示接近天國的信念。教堂不純粹做宗教禮拜用，而是各地的公共生活中心，由於凌駕普通建築之上，遙遙可見，因此教堂的規模又代表當地人民財力的象徵。哥德式教堂採用圓花窗和彩色玻璃鑲嵌畫，代替了牆壁，使整個建築幾乎成為一個透明體。陽光普照的日子裡，走進哥德式教堂，感覺好像走入彩虹裡一般。

哥德藝術（Gothic art）始於12世紀，盛行於13世紀，15世紀隨文藝復興的到來而衰落。但在北歐地區，它仍延續到16世紀以後。它源於法國，很快遍極全歐洲。『哥德』一詞是文藝復興的藝術家稱呼這種藝術風格的名字，意思是「蠻族」，輕視的字眼，直到18世紀才獲肯定。

繪畫

羅馬式雕刻大量出現在教堂的外壁，最常見於半圓扇形的門楣上，屬建築的一部份。重要特徵有二:

雕刻